domingo, 14 de diciembre de 2014

danzar



Danzar no consiste solamente en levantarse, 
ni como el polvo, ni como el ave, 
ni como el humo. 
Aun con dolor levantarse
Danzar es alejarse de éste mundo y del otro, 
para rasgar el corazón de los mismos ángeles. 


(Foto: Lucía Lacarra -Bailarina Española)

sábado, 29 de noviembre de 2014

un cuadro

"Hoy he mirado un cuadro y otro veré mañana, y otro veré en algún momento, en alguna hora, la que fuere, aunque sea el único que cuelgue de mi pared. Nadie es el mismo frente al Arte, porque con cada mirada voy cambiando el tiempo… y puede ser que un día no lo vea más, aunque siga mirando ese único cuadro que cuelga en mi pared"

©® Susana Inés Nicolini.
Sue_*


Scott_Burdick_usa_2

Pintura: Scott Burdick 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Terpsícore



Otra vez, como un átomo, bailando hemos venido,
del otro lado de la rueda del amor, cantando poesía hemos venido…
(Sue_*)
La que deleita en la danza. Musa de la danza y la poesía coral

sábado, 8 de noviembre de 2014

martes, 21 de octubre de 2014

Keiko Guest






La fotografía lírica de Keiko Guest, captura la sensualidad y la fuerza de la forma humana.  Siempre en blanco y negro, retratando a bailarines profesionales suspendidos, en algún momento de la danza, que representan el equilibrio, la gracia y el poder de los movimientos. Antes de comenzar su carrera en el Arte fotográfico, ella misma fue bailarina profesional, trabajando en la Ruth Mitchell Dance Company. 


sábado, 18 de octubre de 2014

Max Sauco


Max Sauco es un fotógrafo ruso que manipula constantemente las imágenes y crea un mundo erótico, surrealista y onírico muy personal, marcado también por el glamour, el extrañamiento y un claro sentido poético.

©® Susana Inés Nicolini
Sue_*


martes, 14 de octubre de 2014

Domenico Ghirlandaio

Nombre completo: Domenico di Tommaso 
Curradi di Doffo Bigordi 
(1449 – 1494 Florencia - Italia) 


miércoles, 8 de octubre de 2014

Liu Yuanshou


Nacida en Beijing en 1967, Yuanshou Liu es una de los más respetadas e importantes pintoras contemporáneas de China. En su estupenda pintura de óleo sobre lienzo, Liu recrea (repetidamente) escenas con mujeres envueltas en seda de color rojo brillante. Parecen estar angustiadas, luchar desesperadas por escapar de su propia miseria.

viernes, 19 de septiembre de 2014

Valentine Cameron Prinsep

* El primer toque de invierno - la desaparición de verano *

Valentín Cameron Prinsep - Pintor Inglés (1838 - 1904)

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Arkady Ostritsk





Arkady Ostritsk nació en 1948 en Kishinev, Moldavia. Adoptó la Escuela del Figurativismo moderno. Contemporáneo. 

domingo, 14 de septiembre de 2014

La dama de Shalott


La dama de Shalott o La señora de Shalott (The Lady of Shalott en el original) es una de las obras más conocidas de 
John William Waterhouse (Abril 1849 -  Febrero 1917)

Como pintor prerrafaelista, romántico y neoclásico, a Waterhouse le gustaba la temática de corte medievalista fantástico. El pintor realizó tres obras sobre el mismo tema, inspiradas en un poema con el mismo título de Tennyson (poema de 1832), que forma parte de la antología clásica victoriana. Esta trilogía tiene relación con el ciclo artúrico (el que particularmente me fascina). Concretamente, cuenta la historia de Elena, la dama de Shalott, que fue encerrada en una torre donde tejía noche y día. Un susurro le anunció que le aguardaba una horrible maldición si miraba hacia Camelot: aunque desconocía en qué consistía la maldición, seguía tejiendo sin parar. Nadie la conocía, ya que vivía encerrada; algunos campesinos creían oírla cantar por las mañanas, al amanecer, y se referían a ella como hada. Su contacto con el mundo era a través de un espejo, que reflejaba la ventana, que le mostraba Camelot. En las telas que tejía se reflejaba lo que ella veía a través de ese espejo, como las aventuras de los Caballeros de la Mesa Redonda . Un día, a través del espejo, Elena vio a Lancelot y se enamoró de él. Dejó de coser y, sin poder evitarlo, miró hacia Camelot. En ese momento, el espejo se quebró, las telas salieron volando por la ventana y la maldición cayó sobre ella. Bajó de la torre y cogió una barca con la cual desapareció. En alguna otra versión de la más maravillosa historia jamás contada, según mi propia apreciación, "La Dama del Lago" es la genuina guardiana de la famosa espada "Excalibur". (Pero ésto será tema en alguna otra exposición de mi parte)...

Esta impresionante obra fue pintada en 1888, exhibiéndose en 1894. Actualmente se halla en la Tate Britain de Londres. 



©® Susana Inés Nicolini
Sue_*
#SafeCreative 

viernes, 12 de septiembre de 2014

jueves, 11 de septiembre de 2014

metáfora


Stanislavas Suginta 
Pintura en Óleo sobre lienzo
Nacido en 1969 en Vilnius (Lithuania) Contemporáneo. 







lunes, 8 de septiembre de 2014

Pere Lachaise ~ Paris



Pere Lachaise Cemetery  ~ Paris


El cementerio del Père-Lachaise es el cementerio más grande de París intramuros y uno de los más conocidos en el mundo. Está situado en el XX distrito y tiene la peculiaridad de que muchos parisinos lo utilizan como si fuera un parque, visitando las tumbas de Guillaume Apollinaire, Honoré de Balzac, María Callas, Claude Chabrol, Frédéric Chopin, Eugène Delacroix, Isadora Duncan, Molière, Amedeo Modigliani, Jim Morrison , Oscar Wilde, Juan José Saer, Édith Piaf… entre muchos otros.  Y esta es una muestra más de las obras de Arte que se pueden apreciar por sus calles, mausoleos, o simplemente en los jardines. 


miércoles, 3 de septiembre de 2014

en el balcón

Foto: Aun guardo en mi pelo
el aroma de naranjos
para labrar el día
acurrucándome en tus
labios.

Sue_*

Pintura: Romeo y Julieta en el balcón. Julius Kronberg (1850-1920)


Aun guardo en mi pelo
el aroma de naranjos
para labrar el día
acurrucándome en tus
labios.

©® Sue_*

#SafeCreative

Pintura: Romeo y Julieta en el balcón. Julius Kronberg (1850-1920)

lunes, 1 de septiembre de 2014

martes, 29 de julio de 2014

en vuelo

 Ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa ‘baile᾿) o danza clásica es una forma de danza en la que (en mi opinión) se hace poesía con el cuerpo. Metáfora de vuelo, de amor, de vida y eternidad en total armonía de movimientos. 
Una materia que me queda pendiente en ésta vida… pero habrá otras…
♡


 .

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♡

miércoles, 2 de julio de 2014

Pintando Almas

Pintando almas
Hiperrealismo: Retratos de Ancianos
Pintura de “Rosmery Mamani Ventura”  Pintora Boliviana – Contemporánea. 









Rosmery Mamani Ventura nació a orillas del lago Titicaca, Bolivia el año 1985, en Omasuyos - Cajiata, una pequeña comunidad de aproximadamente cien familias, donde creció y trabajó la tierra hasta sus catorce años, cuando se trasladó a la ciudad de El Alto, en las alturas de La Paz, capital política de Bolivia. Tanto en su comunidad como en El Alto, Rosmery Mamani Ventura (Kurmi) demostró un talento instintivo para el dibujo, dedicándose a retratar compañeros y docentes en sus respectivas unidades educativas. Una vez cumplida su etapa escolar, el año 2002, empezó a trabajar como retratista y paisajista de una manera espontánea. El año 2005 se inaugura la primera Escuela Municipal de las Artes en la ciudad de El Alto. Allí, el reconocido maestro acuarelista Ricardo Pérez Alcalá (Premio Mundial de Acuarela 2009) descubre el potencial y la fuerza del trabajo de la joven artista, y se convierte en su más aguerrido promotor. Rosmery (Kurmi) logra terminar sus estudios en la Escuela de Artes de El Alto el año 2009 e inicia su carrera profesional exponiendo de manera colectiva e individual en los museos y galerías más importantes de Bolivia, hasta el presente.
“Sus rostros” son impresionantes muestras de un arte excepcional y absolutamente veraz. Cada uno de “sus ancianos” logra detenernos la mirada y meternos en un mundo interior que arrolla el sentimiento y toca el alma.
Comparto éste álbum de “Kurmi”, el que he denominado “Pintando almas” con mi sincera admiración ¡Que lo disfruten!

©® Susana Inés Nicolini
Sue_*
ArteMiSa_



viernes, 13 de junio de 2014

Helmut Newton Foundation. Exposición fotográfica


La exposición "los hombres, guerra y paz" en la fundación Helmut Newton presenta el trabajo de James Nachtwey y David Lachapelle, dos fotógrafos de renombre internacional, junto con una selección de retratos de hombres de Helmut Newton.

La moda y el estilo de vida de fotógrafo estadounidense David Lachapelle, con su lenguaje visual original, se ha representado en escena imágenes de la sociedad hedonista de una manera vibrante e iconoclasta durante más de una década. Él crea imágenes llenas de color, irónicas y provocadoras de la máquina de deseo / sueño que es el EE UU. En sus fotografías nos encontramos con muchos de aquellos en los que los medios de comunicación se interesan: Marilyn Manson y Madonna, Pamela Anderson y Eminem, Paris Hilton y Leonardo Dicaprio. Cada configuración se ha diseñado para ser tan artificial como sea posible y son estos escenarios obsesivamente compuestos que forman la base estilística de sus extraordinarias fotografías, muchas de ellas descaradamente controvertidas judicialmente.

Por el contrario, el fotógrafo de guerra estadounidense, James Nachtwey, impregna sus imágenes con una capacidad moral humana y nos brinda una serie impactante de fotografías de las zonas de guerra de nuestro tiempo. Él es el epítome del "fotógrafo comprometido", y logra captar la esencia de la existencia dentro de un marco. A pesar de su realismo dramático de sus fotografías poseen una calidad surrealista que graba a sí mismo en nuestra conciencia colectiva, al ser testigos del drama de la vida se despliegan ante nosotros en una escala épica.
Una muestra de ello se encuentra en ésta maravillosa fotografía:
Ramallah 2000
© foto James Nachtwey agencia / VII






















Aquí les dejo un link para que puedan apreciar gran parte del resto de la exposición: Helmut Newton Foundation